Suonare uno strumento ai tempi di Internet: il valore dell'educazione musicale oggi

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In un'era dominata dai mass-media e da improbabili personaggi televisivi capita spesso di sentirsi chiedere: "Perché suonare uno strumento?" Non credo esista una risposta univoca, ma penso invece che le soluzioni e le proposte siano molteplici.

La "velocità" della nostra epoca richiede agli educatori di ogni campo e di ogni disciplina un costante aggiornamento e una continua ricerca, poiché la cultura dell’attuale contesto sociale si impone senza controllo e la diffusione delle nuove tecnologie necessita di modelli comunicativi efficienti e, soprattutto, efficaci. Secondo Jerome Bruner, autore de La cultura dell’educazione, il valore della "conoscenza" consiste nella sua "utilità per il futuro", nella sua capacità di essere trasferita e utilizzata in situazioni nuove. Personalmente ritengo che proprio in quest’ottica sia essenziale fin dall'infanzia lo studio della Musica: tra le infinite proposte didattiche, anche nella nostra Provincia, leggiamo spesso il riferimento a corsi musicali e guide all’ascolto che meritano di essere valutate con attenzione.

E' risaputo il pensiero di Platone, di cui spesso si legge la celebre frase “quando penso allo Stato perfetto, vedo l’educazione dei suoi custodi basata sulla Musica": esiste allora probabilmente una buona ragione per pensare che qualora la pratica musicale fosse inserita nei nostri comportamenti abituali, frequentando, per esempio, un corso in una scuola di musica, avrebbe un ruolo di grande rilievo per il nostro equilibrio psicofisico ed un ruolo determinante nella qualità della nostra vita.

Secondo numerosi studi le tecniche di apprendimento, aldilà del semplice contesto musicale, si basano su idee di mediazione, traslazione e normalizzazione: la “mediazione” si riferisce alla capacità dell’educatore di "creare uno spazio vuoto” all’interno del quale l'alunno possa fare esperienza della vita con le sue leggi; la“traslazione” è invece la capacità di spostarsi dal "sapere" al "saper fare", cioè di passare da un sapere teorico alla capacità di applicare quanto appreso in tutti gli ambiti della vita; infine la "normalizzazione" rappresenta la totale acquisizione e la padronanza di quanto imparato.

Personalmente ritengo che tutti questi principi possano e debbano essere applicati all’ambito della didattica strumentale, dove la preparazione di un insegnante deve unirsi alla sua competenza tecnico-musicale, alla costanza e al desiderio di crescita professionale ed umana. Purtroppo però la lezione di strumento è uno dei contesti educativi che più raramente sono stati interessati da riflessioni di carattere pedagogico e metodologico, e tanto meno da questioni squisitamente epistemologiche, per un buon numero di motivi. Esso è sempre apparso fortemente segnato dalla propria specificità, fino al punto da ritenere che fosse poco produttivo perfino il confronto fra insegnanti di strumenti diversi. Per ampliare la riflessione è dunque necessario porsi domande che apparentemente esulano dalla propria specificità e che indaghino i problemi generali (come funziona la mente in relazione con il corpo, che cosa significa conoscere e apprendere) per andare oltre la prospettiva specialistica che si chiude nei confini di soluzioni meramente tecniche.

Non si può tuttavia prescindere da alcune considerazioni di ordine pratico: ogni strumento musicale possiede una sua specificità che non ha eguali e che non può essere sommarizzata, ma che deve essere "provata" personalmente. Al riguardo le possibilità offerte dalla nostra Provincia sono moltissime: corsi di strumento, didattica musicale di base, lezioni di pratica strumentale e vocale individuale e collettiva..è ora di fare Musica!